Meine Verbindung zur Natur und das, was ich draußen erlebe, kann ich oft nicht in Worte fassen. Es ist ein Gefühl im Körper. Es ist etwas, das tiefere Schichten meines Seins und meiner Seele berührt. Bestimmte Künstler und Künstlerinnen können genau das visualisieren und diese möchte ich euch in diesem Artikel vorstellen.
1. Rithika Merchant - Künstlerische Fusion von Mythologie und Wissenschaft
Rithika Merchant ist eine visuelle Künstlerin aus Mumbai, Indien und ist bekannt für ihre vielseitige künstlerische Praxis, die Malerei, Zeichnung, Textilien und Installationen umfasst. Ihre Arbeit erforscht sowohl Mythologie, als auch Wissenschaft und spekulative Fiktion. Sie gestaltet Kunstwerke, die unsere Vergangenheit aufgreifen und zugleich neue Welten darstellen.
Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur, sowie deren transformative Kraft bringt sie durch organische Formen, lebendige Farben und mythologische Motive zum Ausdruck. Rithika Merchant reflektiert die spirituelle Dimension der Natur und betont die Bedeutung von Harmonie und Gleichgewicht in unserem Verhältnis zur natürlichen Welt. Sie erkundet auch Themen wie Identität, Geschichte und Spiritualität. Ihre Gemälde und Collagen entstehen durch die Kombination von Aquarell und Papierausschnitten, inspiriert von alten botanischen Drucken und Volkskunst.
Instagram: www.instagram.com/rithikamerchant
Website: www.rithikamerchant.com
2. Jackson Gore Earth - Interkonnektivität der Erde durch die Erde
Mit dem Leitgedanken "Restoring Kinship to Earth through Earth" findet der Künstler Jackson Gore Earth Existenz und Gestalt in sich selbst. Er verflechtet Visionen und Worte und versucht damit, den Geist aller Dinge zum Leben zu erwecken. Dies soll letztendlich dazu führen, eine Verbindung mit der Natur, uns selbst und der Erde mit größerer Achtsamkeit herzustellen. In Multidisziplinären kreative Arbeiten, wie Audio, Fotografie, Video, Malerei, digitale Kunst und weitere, taucht er in Bereiche jenseits der Formen.
Der Künstler entdeckt die Interkonnektivität der Dinge und bringt seine Erfahrungen und Erforschungen mit Materie und Geist zum Ausdruck. Seine Aussagen zu Kunst bringen seine Haltung als Künstler, der Kailo inspiriert, näher:
Art / Ritual. A journey of receptivity and motion Art / Embrace. Nourishing the subtle senses. Art / Portal. Through spirit, intention and reciprocity Art / Vibration. Within the dance of resonance and connection
Website: www.jacksongore.earth
3. Isobel Harvey - Spielerische Erkundung natürlicher Schönheit
Die britische Künstlerin Isobel Harvey spezialisiert sich auf die Schaffung von Illustrationen und Kunstwerken mit einem Schwerpunkt auf Tieren, Landschaften und Natur. Ihre Motive sind eine liebevolle Darstellung von Tieren in natürlichen Umgebungen, oft mit einer spielerischen oder träumerischen Atmosphäre. Harvey erforscht auch die Schönheit und Vielfalt der natürlichen Welt, indem sie Landschaften und saisonale Elemente in ihre Werke integriert.
Durch ihre Kunstwerke möchte sie eine Verbindung zur Natur herstellen und die Betrachter:innen dazu ermutigen, die Schönheit und den Wert der Umwelt zu schätzen. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine detailreiche und lebendige Darstellung aus, wobei sie verschiedene Techniken wie Aquarell, Tinte und digitale Medien verwendet.
Instagram: www.instagram.com/isobelharveyart
Website: www.isobelharveyart.com
4. Meagan Boyd - Transzendente Welten und archetypische Erzählungen
Die Kunstwerke von Meagan Boyd, eine amerikanische Künstlerin, erkundet in ihren bezaubernden Kreationen künstlerische Grenzen.
In ihren oft surrealen und symbolischen Werken erforscht sie die die Beziehung zwischen Mensch und Natur und Themen, wie Identität, und Vergänglichkeit. Sie rekonstruiert geschickt alte Erzählungen und haucht archetypischen Figuren neues Leben ein, die das kollektive Unbewusste verkörpern. Diese persönlichen Mythologien räsonieren nicht nur mit universellen Wahrheiten, sondern dienen auch als faszinierender Spiegel, in dem die Betrachter:innen ihre eigenen Erfahrungen reflektieren können.
Sie arbeitet mit verschiedenen Medien wie Malerei, Installationen und Fotografie und integriert natürliche Elemente und organische Materialien wie Pflanzen, Erde und Lehm in ihre Arbeit, um dadurch noch eine tiefere Verbindung zur Umwelt und zur menschlichen Erfahrung herzustellen.
Instagram: www.instagram.com/yinshadowz
Website: www.meaganboyd.com
5. Carla Cervantes Caro - Bewegung als Kunst
Carla Cervantes Caro bezeichnet sich selbst als "Movement Designer" und kreiert Kunst durch Bewegung. Ihre Arbeit ist eine Verschmelzung von Tanz, Design und Mode. Als kreativer Geist strebt sie danach, Schönheit zu vermitteln, Geschichten zu erzählen und eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Sie tanzt und choreographiert im Stil der körperlichen und delikaten Bodenarbeit, welche Einflüsse aus zeitgenössischem Tanz und Breakdance vereint. Die Autodidaktin ist bekannt für ihre Fähigkeit, neue Perspektiven durch Bilder und Bewegungen zu zeigen. Seit Beginn ihrer Karriere setzt sie sich dafür ein, Geschlechterrollen und Stereotypen zu durchbrechen.
Instagram:www.instagram.com/carlacervantes
6. Tino Rodriguez - Magie und Realismus im Detail
Tino Rodriguez ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine surrealistischen Gemälde und Zeichnungen bekannt ist. Seine Werke sind von magischen Realismus und mythologischen Motiven geprägt und zeigen komplexe, detailreiche Darstellungen von phantastischen Welten und Wesen. Seine Werke thematisieren phantastische Welten und Wesen, die durch komplexe Darstellungen zum Leben erweckt werden.
Die Themen reichen von spirituellen und emotionalen Elementen bis hin zu surrealen Landschaften, die eine tiefgreifende und faszinierende Atmosphäre schaffen. Rodriguez hat das Talent surreale Landschaften und Figuren zu erschaffen, die eine tiefe emotionale und spirituelle Wirkung haben.
Instagram: www.instagram.com/tinorodriguezartist
7. Cory Feder - Kulturelle Zwischenräume
Cory Feder navigiert durch die Zwischenräume von Kultur, Identität und Sprache. Als Geschichtenerzählerin enthüllt sie die verborgene Magie des Alltags, indem sie ihre persönlichen Erfahrungen in verschiedenen Medien wie Zeichnungen, Skulpturen, Musik und Animationen verwebt. Als jemand, der sich in einem Zwischenraum zwischen Amerika und Korea befindet, erforscht Cory Feder das Konzept des "Anderen" und wie diese Beziehung eine Reflexion der eigenen Beziehung zu sich selbst ist.
Ihre Kunst reflektiert oft das Gefühl von Veränderung und Wandel und integriert sowohl allgemeine Geschichten und Überzeugungen, als auch persönliche Träume, einschließlich Mythologien. Dadurch möchte die Künstlerin eine Form der Kommunikation schaffen, die für alle Menschen verständlich ist.
Instagram: www.instagram.com/yesolpictures
Website:www.coryfeder.com
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